Infamante Electra: ¿Me quieres, papá?

Raúl Ruiz en la dirección. Benjamín Galemiri en la dramaturgia. Héctor y Amparo Noguera en los protagónicos. Debido a las altas expectativas que una combinación de este tipo puede generar, y que pueden derivar en una terrible decepción, es recomendable asistir a Infamante Electra tratando de olvidar los pergaminos de sus creadores. Yo no pude lograrlo, y de ningún modo podría decir que salí decepcionado del Teatro Camino. Actuaciones impecables, una dramaturgia redonda y una mise en scène de lujo hacen de este estreno uno de los imperdibles del año.

Joshua Halevi es un reputado senador, otrora cabecilla de la lucha contra la dictadura, que ha caído en desgracia. Tras una dilatada carrera política, se encuentra, debido a acusaciones de corrupción y fraudes fiscales, preso a la espera de su juicio. Su hija, Dafne Halevi, una abogada que se dirige a la cima dentro de su profesión, lo detesta, pero decide ayudarlo, y la preparación de los interrogatorios será el escenario para abrir la puerta a las muchas historias pendientes entre ellos.

La debilidad de Levy, decadente en terno y calcetines chilotes, meciéndose hacia atrás y adelante como un loco mientras lee el Torá y el código civil, se presenta como la ocasión ideal para que, mientras preparan el caso, sea Dafne la que haga su propio juicio sobre un padre descariñado y ausente que había entregado todo su afecto a su hijo, muerto en Villa Grimaldi durante los tiempos de Pinochet.

En medio de ellos, Óscar Hernández –que dentro de esta tragedia 2006 cumple las funciones de un llamativo Corifeo, dialogando y por momentos siendo consuelo de Halevi- dirige la acción vestido de Señor Corales en un ambiente circense que parece simbolizar la ridiculez y el sinsentido de cómo la sociedad, a la primera oportunidad, ataca sin piedad a quienes alguna vez fueron sus paladines.

Si las películas de Raúl Ruiz nos dan la sensación de cierta “teatralidad”, ahora experimentamos el reverso de ese efecto. Infamante Electra se presenta con una propuesta que podríamos denominan “cinematográfica”, donde su director, como era dable de esperar, trabaja con maestría el manejo de los planos visuales donde se desarrolla –y también donde no se desarrolla- la acción.

Un estreno altamente recomendable. Teniendo en cuenta que no todos los días contamos con Ruiz en Chile –y menos en teatro-, es uno de esos eventos de los que en el futuro uno se arrepiente si no fue parte de él.

Finalmente, dejo una pregunta que si cumple su efecto te obligará a ver la obra: ¿qué significa el perro?

Ficha técnica

Dramaturgia: Benjamín Galemiri
Dirección: Raúl Ruiz
Elenco: Héctor Noguera, Amparo Noguera, Oscar Hernández, Daniela Espinosa, Cristián Cheuque, Leonardo Cofré (y un can).
Diseño Integral: Rodrigo Bazaes
Producción: Guillermo Prieto

Funciones de Jueves a Sabado a las 21:00 hrs.
Jueves $2.000 , Viernes y Sabados $7.000 y $3.500 estudiantes y tercera edad.

Dónde: Teatro Camino. Antupirén 9400, Peñalolén. Comunidad Ecológica de Peñalolén.
Reservas: 292 06 44

La escala humana: mi madre es una asesina



Durante el pasado festival Santiago a Mil (ex Fitam) hubo una obra que arrasó tanto en crítica como público y que quedó en la retina de todos por la brillantez de su dramaturgia y una puesta en escena delirante, la argentina La Estupidez (La estupidez de Argentina puede malinterpretarse), escrita y protagonizada por Rafael Spregelburd. De esta forma, el montaje en Teatro San Ginés de La escala humana, del mismo autor y llevado a las tablas por actores chilenos, era uno de los estrenos más esperados para mayo.

La obra muestra como los tres hijos de Mini, una cuarentona que trata de dar nuevos aires a su vida saliendo con un policía, idean una serie de planes para tratar de cubrir el asesinato que su madre acaba de cometer en contra de una vecina del barrio, y que anuncia como si nada mientras cuenta que se olvidó de comprar mayonesa.

Así, Silvi, Nene y Leandro comienzan a prepararse, con una ingenuidad pasmosa, para cuando la policía venga a buscarla. Dentro de este esquema, que coquetea con el absurdo (claro que sin la carga existencialista de los franceses), se suceden una tras otra hilarantes situaciones que por momentos hacen saltar de la risa al espectador.

Llena del humor negro que habíamos visto durante el verano en La Estupidez, Spregelbrud (que en esta ocasión comparte créditos con Javier Daulte y Alejandro Tantanian) da otra muestra de una dramaturgia clara que sabe a dónde se dirige, un trabajo que da la sensación de no ser aprovechado en un cien por ciento en este montaje dirigido por Edgardo Bruna. Si bien Coca Guazzini está muy bien en su rol de Mini, me dio la impresión de que el resto del elenco parece no encontrarse muy bien en la comedia, distrayendo un poco el hilo de la sátira.

De todos modos, si se busca pasar un buen rato y reírse a mandíbula batiente, sin necesidad de oír las confesiones de algún genital o los problemas de treintones, cuarentones y demases, La escala humana es una opción bastante más que acertada. Si en Argentina recibió el premio Maria Guerrero a la Mejor Obra Nacional, el premio Trinidad Guevara al Mejor Autor y el Premio de la Asociación de Críticos de Espectáculos a la Mejor Obra Nacional, por algo será.

Ficha técnica:

Dirección: Edgardo Bruna
Dramaturgia: Rafael Spregelbrud, Javier Daulte y Alejandro Tantanian
Intérpretes: Coca Guazzini, Francisco Pérez-Bannen, Iñigo Urrutia, Francisca Márquez y Max Corvalán.
Dónde: Sala 1 del Teatro San Ginés de Bellavista. Mallinkrodt 76, Providencia

Horarios y valores:
jueves 20:30 hrs. / $3.500 valor rebajado
viernes 21:30 hrs. / $7.000 valor general y $5.000 estudiantes
sábado 21:00 hrs. / $7.000 valor general y $5.000 estudiantes
domingo 19:30 hrs. / $ 5.000 valor general y $3.500 estudiantes

Reservas: 738 2159 y en www.teatrosangines.cl

Gulliver:
Los viajes de Jaime Lorca




Mucho se habló de la separación de La Troppa a principios del año pasado. De la escisión de Jaime Lorca, de lo impropio que era que sus ex compañeros siguieran montando Gemelos con Diego Fontecilla en su reemplazo, de quién se quedaría con el nombre y si terminarían como Inti Illimani, del moño en tribunales. En fin, de esto y de aquello, pero menos de teatro o de nuevos proyectos e ideas. Por suerte, Lorca salió de
su ostracismo con un difícil texto del siglo XVIII
que resuelve a través de una impecable puesta en escena.

Aunque haya querido, es imposible ver el Gulliver de Lorca sin pensar en el último año y lo que éste significó para el actor y director. El ex Troppa toma Los viajes de Gulliver, una ácida crítica a la sociedad inglesa publicada por Jonathan Swift en 1726, y con la ayuda de Pablo Jerez hace una muy libre, actual y divertida adaptación de la obra.

En el montaje, Lemued Gulliver no es un doctor de barco, sino el encargado de aseo de un teatro, un hombre que, en sus propias palabras, está “en el negocio de crear mundos imaginarios” (no es difícil hacer la relación). Nadie sabe por qué, pero mientras limpia el escenario, Gulliver cae a las profundidades de Liliput, donde se encuentra con una isla poblada por una raza de humanos en miniatura en constante guerra con la isla de enfrente. Allí, entre aprendizajes, adoptará un hijo, será héroe de guerra y tendrá un extraño affair tipo King Kong con la reina del lugar.

Pero creo que lo importante es el fondo, lo que va de soslayo. A pesar de las continuas referencias a la naturaleza belicosa y autoritaria del ser humano, la obra trabaja un mensaje esperanzador, donde el hombre puede hacer lo que se propone si así lo desea, sentenciando que siempre “es mejor ser héroe que dios”. Como diciendo que es mejor atreverse, luchar, incluso arriesgándose sin necesidad de ello, que permanecer cómodo sentado en el Olimpo. En otras palabras, es mejor irse que quedarse repitiendo fórmulas teatrales que se están agotando pero que de todos modos serán aplaudidas por el prestigio de una compañía.

Las actuaciones de Lorca y la joven Teresita Iacobelli, y el trabajo de los marionetistas Alicia Quesnel y Enrique Gómez son, como era de esperarse, impecables. Y lo mismo corre para todos los aspectos artísticos y de producción, a cargo del mismo equipo técnico y de diseñadores que trabajó con La Troppa en la creación de Gemelos y Jesús Betz. Un espectáculo mágico, que envuelve al espectador. Tal vez pueda señalarse que el uso de miniaturas atenta un poco contra quienes están sentados en las últimas filas, aunque la disposición tipo foro de la sala principal de Matucana 100 ayuda a subsanar el problema.

De todos modos y a modo de conclusión, una prueba irrefutable de la calidad del montaje está entre la gran cantidad de niños que asiste a cada función, tal vez uno de cada cuatro espectadores –o más-, no se oye volar una mosca. Para un texto complejo escrito para adultos, esto no es fácil de lograr. Así que aprovechen, pocas veces abuel@, padre, madre y niet@ pueden tod@s decir con sinceridad que salieron satisfech@s de un espectáculo teatral. Altamente recomendable.

Funciones:
Jueves a sábado a las 20:00 horas
Domingo a las 19:00 horas,
Hasta el 21 de mayo

Valores: Jueves Popular $1500; Viernes a domingo $6000 general y $3000 estudiantes y tercera edad

* Venta de entradas a través del sistema Feria Ticket (excepto jueves populares)
* Jueves Populares venta directa en boletería centro cultural

FICHA TÉCNICA

Título: “Gulliver” Versión libre de la novela “Los viajes de Gulliver” de Jonathan Swift
Duración: 1 hora y 20 minutos
Guión, dirección y producción general: Jaime Lorca
Asistente de dirección: Teresita Iacobelli
Elenco: Teresita Iacobelli y Jaime Lorca
Marionetistas: Enrique Gómez y Alicia Quesnel
Iluminación y producción: Tito Velásquez
Sonidista: Robert Díaz
Texto: Pablo Jerez
Escenografía: David Coydán y Carlos Rivera
Marionetas: Zapallo de Troya (Rivera-Coydán-Gómez) y Matías González
Musicalización: Daniel Tijero
Vestuario: Maya Mora
Asistente de escenografía: Enrique Gómez
Asistente de producción: Marina Fernández
Realización escenografía: Manuel Paredes
Asistente: Matías González
Realización vestuario: Juana Cid
Realización mascara: Alejandra Rubio
Fotografía: Claudio Pérez
Colaboradores: Yanina Torés y Marcelo Valdivieso
Productor delegado: Escena Nacional de Sete. Director: Yvon Tranchant

Hola a todas y todos!!

Les cuento que desde este momento se ha inaugurado el que espero se convierta en el blog del teatro en Santiago de Chile. Por ahora, espero subir las obras en cartelera, actualidad teatral y, por supuesto, tratar de comentar la mayor cantidad de obras posibles. Así que recomienden el sitio a sus amigos y amigas.

De más está decir que toda colaboración, comentario o abucheo es bienvenido.

Salud!